S 62° 58’, W 60° 39’
2023
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Peeping Tom Production
© Samuel Aranda
À PROPOS DE CETTE PRODUCTION
Aux pères que je continue de mettre en scène
L’épave d’un voilier, un vaste paysage polaire en arrière-plan, et un équipage de survivants désespérés. S 62° 58’, W 60° 39’ débute dans une condition à la fois irréelle et effrayante : celle de devoir survivre, de tenter de retrouver la vie d’avant.
On ignore comment ils se sont retrouvés dans cette situation. Leurs coordonnées GPS — S 62° 58’, W 60° 39’ — indiquent leur position précise dans les eaux glacées de l’île de la Déception, en Arctique.
Mais avant que des réponses ne soient données, un acteur s’adresse au réalisateur. Peu à peu, l’histoire se défait pour laisser émerger autre chose : un traumatisme profond, intime, qui nourrit depuis longtemps l'œuvre du metteur en scène — un traumatisme que les acteurs refusent désormais d’incarner.
Dans cette nouvelle création de Franck Chartier, la fragilité prend le premier rôle. Une quête de vérité et d’émotions authentiques pousse chacun au-delà de ses propres limites. Les interprètes livrent leur vécu, exposent leurs émotions, mais se heurtent aussi à la pression constante du réalisateur qui les pousse toujours plus loin.
Après des années de sacrifices — volontaires ou non — ils commencent à se demander ce qu’il se passerait s’ils disaient non.
La frontière entre fiction et réalité s’efface, dans une tentative désespérée de briser les cercles de la violence. Les acteurs cherchent à inventer une révolution, une fin, un nouveau départ. Mais peut-être que cette fin, ce renouveau… n’est rien d’autre qu’une autre fiction.
Dans un processus continu de réarrangement, de répétition du traumatisme, au cœur d’un paysage arctique implacable, S 62° 58’, W 60° 39’ ouvre une réflexion sur ce que nous voulons créer sur scène, ici et maintenant.
Est-ce là le seul moyen de digérer nos blessures ?
Quelle poésie souhaitons-nous faire naître ?
Quel message transmettre ?
Ou bien, en fin de compte, faudrait-il simplement… cesser de créer ?
Le réalisateur devrait-il tout abandonner ?

INFOS DÉTAILLÉES
Concept et mise en scène
Franck Chartier
Création et performance
Chey Jurado, Lauren Langlois, Yi-Chun Liu, Sam Louwyck, Romeu Runa, Dirk Boelens, merci à Marie Gyselbrecht pour la création et l’interpretation du personnage Marie ‘Mimi’, avec l’aide de Eurudike De Beul
Assistance artistique
Yi-Chun Liu, Louis-Clément da Costa
Assistant scripte
Imogen Pickles
Conception sonore et arrangements
Raphaëlle Latini
Scénografie
Justine Bougerol, Peeping Tom
Conception lumières
Tom Visser
Chorégraphie
Yi-Chun Liu, Peeping Tom
Costumes
Jessica Harkay, Peeping Tom
Assistant artistique technique
Thomas Michaux
Création technique et accessoires
Filip Timmerman
Technicien (tour)
Filip Timmerman (régisseur plateau), Clément Michaux (premier technicien plateau) Peter Brughmans (assistant plateau), Jo Heijens / Jonas Castelijns (son), Bram Geldhof (lumières)
Assistent technique (création)
Ilias Johri
Coordination technique
Gilles Roosen, Giuliana Rienzi (création)
Construction décor
KVS-atelier, Peeping Tom
Stages
Arthur Demaret (lumières)
Production
Peeping Tom
Co-production
KVS – Koninklijke Vlaamse Schouwburg (Bruxelles), Biennale de la Danse (Lyon), Teatros del Canal (Madrid), Théâtre de la Ville (Paris), The Barbican (Londres), Tanz Köln (Cologne), Festival Aperto/Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale (Turin), Teatre Nacional de Catalunya (Barcelone), & Espoo theatre, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, CC De Factorij Zaventem.
Distribution
Frans Brood Productions
Remerciements : Lio Nasser, Leietheater (Deinze)
S 62° 58’, W 60° 39’ est réalisé avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge
